Rosebush Pruning:»"Rosebush Pruning" hat etwas angenehm Verbotenes in dem sonst traditionell eher zahmen Berlinale Wettbewerb, ist dabei rasant inszeniert und sorgt auch für ein paar bitterböse Pointen.« (rbb24.de) // »Aïnouz zeichnet in Rosebush Pruning das überdeutliche Bild einer dysfunktionalen reichen Familie und übt in überspitzter Satire scharfe Kritik an der traditionellen patriarchalen Ordnung. Der Wechsel zwischen Close-Ups und Vogelperspektive und der Wechsel von schnellen Schnitt-Szenen und langen Sequenzen unterstreichen das Chaos und das unterdrückte Trauma. « (goethe.de) // »prächtige Unterhaltung und cineastische Reize« (monopol-magazin.de) // »Das Drehbuch von Efthymis Filippou, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Giorgos Lanthimos, trägt unverkennbar dessen Handschrift: pointierte Dialoge, schwarzer Humor und eine Sprache, in der die Figuren konsequent aneinander vorbeireden. Das Absurde bricht immer wieder in den Alltag ein. « (tip-berlin.de) //

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An einem Punkt ihres Lebens wussten sie mit jeder Faser ihres Körpers, dass es so nicht weitergehen konnte und eine große Veränderung in ihrem Leben nötig war. Sonst gäbe es für sie keinen Ausweg aus dem Chaos ihrer Gefühle und keine Hoffnung auf eine glücklichere Zukunft. Sie heißen Gabriel, Elisabeth, Melina, Dunja und leben im Süden Westdeutschlands. Vorher hatten sie einen anderen Namen, ein anderes Leben und ein anderes Geschlecht. Sie haben vergeblich versucht, eine konventionelle Ehe zu führen oder davon geträumt, Diakon in der Kirche zu werden. Jetzt arbeiten sie in einer Metallfabrik, paddeln auf dem Bodensee oder stemmen Gewichte in einem Fitnessstudio. Die Welt, in der sie leben, ist von konservativen Vorstellungen geprägt. Die Menschen begegnen ihnen oft mit Scheu, Unverständnis und Abneigung, aber auch mit Neugier und Freundlichkeit. Auf ihrem Weg zum neuen Ich finden sie schließlich, worauf sie gehofft, wofür sie gekämpft und wofür sie gelitten haben: Augenblicke des Glücks, der Liebe und des Einklangs mit sich selbst. Mit feinem Humor, atmosphärischen Bildern und großer Empathie zeigt der Dokumentarfilm, wie die Protagonist*innen ihren Weg zwischen Traditionen, Erwartungen und gesellschaftlichem Druck finden. Dabei entstehen Momente von Offenheit, Leichtigkeit und Kraft, die den Alltag ebenso prägen wie die Herausforderungen.

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Regisseur Ça?da? Eren Yüksel nimmt uns in Gleis 11 mit auf die Suche nach seinem Großvater und eine Reise quer durch die Republik – und die Zeit. Unerzählte Geschichten einer Generation: Was haben sie sich vorgestellt? Und was haben sie vorgefunden? Kleine Schritte, aber große Entscheidungen. Ganz beiläufig haben sie Geschichte geschrieben. Ein Portrait aus sechs Perspektiven über die ersten Jahre in einer neuen Heimat, über Einsamkeit, Hoffnungen, Träume und Ängste. Ça?da? wollte seinen Großvater – und sollte eine ganze Generation kennenlernen. Eine Dokumentarfilm über – und ein Mosaik aus den persönlichsten, nostalgischen Erinnerungen einer Generation, die uns bald verlassen wird. Doch bevor diese Geschichten verblassen und eine fern verträumte Erinnerung bleiben, bringt Gleis 11 sie auf Deutschlands Kinoleinwände – und beginnt dort, wo auch ihre Geschichte anfängt: Am Gleis 11. »Mein größtes Herzensprojekt – und etwas, das mir in der deutschen Medienlandschaft gefehlt hat. Eine Hommage an eine Generation, die Teil deutscher Geschichte ist, nie in der ersten Reihe stand – und uns sehr bald verlassen wird. Noch bevor sich ihre Geschichten in einzelne Partikel auflösen und verblassen, möchte ich sie in die Kinos bringen.« (Regisseur Ça?da? Eren Yüksel)

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Drehbuch Geschichte: Die vierte Gewalt – Journalismus im Film

THE SMORTLYBACKS 
Die Welt ist voll von erstaunlichen Wesen und fantastischen Reisen, wenn man genau hinschaut. Erst mal hinschauen und dann genau. 
R: Ted Sieger, Wouter Dierickx

SIT. PLAY. STAY. 
Ein Theaterensemble probt Schneewittchen mit Hunden. Aus Hundeperspektive wird der Blick auf die Machtverhältnisse gerichtet. 
R: Cecilie Flyger Hansen

DUCKS 
Ein ganz gewöhnlich schöner Tag im Park, bis Leute auf die Idee kommen, die Enten mit Brot zu füttern: KEINE GUTE IDEE! 
R: AJ Jefferies

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Die pulsierende Atmosphäre West-Berlins während eines Jahrzehnts, das von kulturellen Umbrüchen und künstlerischer Freiheit geprägt war: Der Film beginnt mit der Ankunft des britischen Musikenthusiasten Mark Reeder in der geteilten Stadt, die trotz oder gerade wegen ihrer Isolation eine blühende Subkultur hervorbrachte. Reeder, angezogen von der magnetischen Anziehungskraft der Berliner Avantgarde, findet schnell seinen Platz in einer Szene, die ebenso vielfältig wie exzentrisch ist. Durch eine faszinierende Mischung aus Archivaufnahmen und Reeders persönlichen Erinnerungen zeichnet der Film ein lebendiges Bild dieser Ära. Von den anarchischen Punkshows bis hin zu den ersten Techno-Partys, die unter dem Einfluss der Berliner Mauer entstanden, erleben die Zuschauer eine Stadt im kreativen Ausnahmezustand. Der Dokumentarfilm bietet eine fesselnde Einsicht in die Avantgarde-, Musik- und Hausbesetzerszene West-Berlins. Reeder lebte in einem besetzten Haus und vernetzte sich schnell mit Schlüsselfiguren der Szene der Genialen Dilletanten, wie Gudrun Gut und Blixa Bargeld. Der Essayfilm dokumentiert Reeder arbeitete als Tontechniker für Bands wie Mania D und Malaria!, war Synchronsprecher für Pornofilme, Schauspieler in Jörg Buttgereits Splatterfilmen und Musiker in der New-Wave-Band Shark Vegas. Rtext: Interzone Verleih und Jens Schneiderheinze

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Aktuelle Filme für ein älteres Publikum

Seit 2011 präsentiert das Programmkino Cinema an der Warendorfer Straße in Kooperation mit dem Seniorenbüro Mauritz monatlich einen aktuellen Film und lädt Menschen in den „besten Jahren“ anschließend zum geselligen Beisammensein bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen ein.

Nach zwei Veranstaltungen ohne das beliebte Kaffeetrinken, nun wieder mit Kaffeeklatsch (bei begrenzter Platzzahl). Reservierungen für Senior*innen unter Telefon (0251) 30307.

An der Kasse stehen Senior*innen zwei Möglichkeiten zur Auswahl: Die Kinokarte ohne Kaffee und Kuchen kostet 6,- Euro, der Eintritt für Film inklusive Kaffee-Gedeck 9,00 Euro.

Details zum sicheren Miteinander in Corona-Zeiten finden Sie auf der Cinema-Homepage .

Im Kinosaal stehen Rollstuhl-Plätze und eine Hörbehindertenanlage zur Verfügung.

Nach der Begrüßung im Saal wird ein eigens ausgesuchter Spiel- oder Dokumentarfilm präsentiert. Die Geschichten sind dabei ebenso vielfältig wie die Produktionsländer und Stimmungen. Im Anschluss an die Filmvorführung findet im angeschlossenen Veranstaltungsraum neben*an der Kaffeeklatsch statt. Wer möchte, lässt sich dabei das Erlebte durch Kopf und Bauch gehen und kommt mit den anderen Besucher_innen oder mit den Mitarbeiterinnen des Seniorenbüros Mauritz ins Gespräch.

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»Roesler variiert in ihren Einstellungen und Perspektiven, das fällt schon zu Beginn auf. Mit zunehmender Laufzeit beweist sie außerdem Mut für eine kunstvolle visuelle Gestaltung und Bildsprache. Geschickt – und ganz bewusst – arbeitet sie mit Reflexionen, Unschärfen und Spiegelungen, um darüber die Gefühlswelt ihrer Hauptfigur zum Ausdruck zu bringen. Luisas zunehmende Desorientierung und fragile emotionale Verfassung werden so spürbar.« (programmkino.de) // »Mit „Luisa“ ist Thomas Rump und seinem Team ein feinsinniges Szenenbild gelungen, das mit der sensiblen Erzählweise des Films geradezu verschmilzt.« (hofer-filmtage.com) // »"Luisa" schafft den Spagat zwischen der spannungssichernden Form eines Whodunnit und einem ruhig, ja lakonisch beobachtenden Blick auf die Lebenswelt von Luisa, der den skandalösen Missbrauch genauso alltäglich erscheinen lässt, wie er ist. Luisa steht im Zentrum des Geschehens, der Film spürt aber gleichzeitig mit unaufgeregter Neugier den Menschen in ihrer Umgebung nach.« (nachtkritik.de) // »« () //

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Miriam Blaylock sammelt Renaissance-Kunst, antike ägyptische Schmuckanhänger, Liebhaber, Seelen. Miriam, wunderschön und elegant, ist ein altersloser Vampir. Ihre überirdische Schönheit verbirgt, dass sie verflucht ist, mit dem Blutrausch zu leben. Sie und ihr kultivierter Ehemann John sind unzertrennlich - in der Liebe, im Leben, in ihrer Gier. Doch als John plötzlich erschreckend schnell altert und eine Forscherin konsultiert, wirft Miriam bald ein Auge auf die Frau - sie soll John ersetzen. Denn Begierde ist unersättlich. 548 Zeichen Bearbeiten

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Stéphane Hessel schreibt 2010 mit 93 Jahren die kleine Streitschrift „Empört Euch!“, die eine millionenfache Auflage weltweit erreicht. In eindringlichen Worten ruft er die Menschen zum gewaltlosen Widerstand gegen die Ungerechtigkeiten in unserer Gesellschaft auf. Das heißt aber auch „Engagiert euch!“ für eine sozial gerechte Gesellschaft, den Schutz von Minderheiten und Asylsuchenden, der Umwelt und für einen interkulturellen Austausch auf Augenhöhe: Themen, die aktueller nicht sein können. „Neues Schaffen heißt Widerstand leisten, Widerstand leisten heißt neues Schaffen.“ Stéphane Hessel ist am 20.10.1917 in Berlin geboren und am 27.02.2013 in Paris gestorben. Seine Eltern sind 1924 nach Frankreich ausgewandert. 1937 wurde Stéphane Hessel französischer Staatsbürger. Sein politisches Engagement entstand im Widerstand gegen die deutsche Besatzung – der Résistance. 1944 wurde er von der Gestapo verhaftet, zum Tode verurteilt und in das KZ Buchenwald gebracht. In der Stätte des Grauens, wo Hass und Gewalt herrschte, hat er an das Gegenteil gedacht, an ein freies Europa, das eine Zukunft hat. Dies blieb zeitlebens sein politisches Vermächtnis und als Diplomat sein Kampf für die weltweite Umsetzung der Menschenrechte. Am 5. Juli 2017, kurz vor dem G20-Gipfel in Hamburg, tragen Autor*innen und Künstler*innen den vollständigen Text des Pamphlets „Empört Euch!“ von Stéphane Hessel vor. Mit dabei sind u. a. Auma Obama, Günter Wallraff, Konstantin Wecker und Mathieu Carrière.

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Was als kurzer Ausbruch aus einer zerstörten Realität beginnt, wird schnell zu einem Spiel ohne Regeln – mit Einsätzen, Ruhm und wachsender Gefahr. Der Adrenalinrausch und die wachsende Popularität in den sozialen Medien verändern alles. Jeder neue Lauf ist schneller, riskanter – und könnte ihr letzter sein. Bald steht mehr auf dem Spiel als nur der Sieg: Freundschaft, Vertrauen und die Chance, sich selbst treu zu bleiben.Für Artu, Den, Rustem und Alisa sind diese Rennen ein Aufschrei gegen eine Welt, die plötzlich erstarrt ist..

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Ihr menschlicher Körper fühlt sich fremd an, das Atmen an Land wird immer schwieriger. Konventionelle Ideen von Biografie, Identität und Zugehörigkeit hinterfragend, wandelt 'UNA' als Rastlose durch die USA, während sie sich zunehmend mit ihrem aufbegehrenden Körper konfrontiert sieht, der schließlich danach strebt mehr-als-menschlich zu werden. SIRENS CALL ist ein Genre-Grenzen überschreitendes Hybrid aus Science-Fiction, Roadmovie und Dokumentarfilm über eine Subkultur, das mit fantastischen Bildern über kollektive Traumata, Körperpolitik und dauerhafte Transition spricht.

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Drehbuch Geschichte: Die vierte Gewalt – Journalismus im Film

Beginnend mit der Roten Hilfe Deutschlands in der Weimarer Republik und in der Illegalität während desNS-Fachismus, schlägt der Film einen Bge über die Neugründung der Rote-Hilfe-Strulturen in den frühen 1970er-jahren bis zur heutigen Roten Hilfe e.V. Beispielhafte Repressionsfälle zeigen Aktionsfelder aus diesen Phasen auf und nähern sich dem Thema aus verschiedenen Perspektiven: In Interviews kommen linke Aktivist*innen aus unterschiedlichen Bewegungen zu Wort, die angeklagt oder inhaftiert wurden und solidarische Unterstützung erfuhren, ebenso wie Rote-Hilfe-Mitglieder, die die Prozesse begleiteten und Kampagnen organisierten. Dabei wird deutlich, dass Unterstützungspraxis, Themen und politische Schwerpunkte einige Kontinuitäten, aber auch Änderungen und Brüche erfahren haben. Als roter Faden zieht sich die praktische und organisierte Solidarität durch alle Jahrzehnte.

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